Mykola Bodnár

Mykola Bodnár: Symfónia svetla, miest a vnútornej expresie

Mykola Bodnár (narodený 7. mája 1956 v Hrušove na Zakarpatskej Ukrajine)  patrí k najpozoruhodnejším osobnostiam súčasnej slovenskej výtvarnej scény. Jeho umelecký program sa vyznačuje fascinujúcim dualizmom, v ktorom sa stretáva klasické akademické vzdelanie, mimoriadny cit pre detail a remeselnú textúru s nespútanou energiou moderného expresionizmu a abstrakcie.

Od roku 1991 pôsobil v Košiciach a od roku 2013 žije a tvorí vo svojom ateliéri v Dunajskej Lužnej neďaleko Bratislavy. Jeho diela sú stabilnou a vysoko cenenou súčasťou súkromných aj galerijných zbierok na Slovensku i v zahraničí.


Biografický profil a formovanie maliarskeho rukopisu

Umelecké základy a výnimočná technická suverenita Mykolu Bodnára boli formované na dvoch prestížnych umeleckých inštitúciách:

  • 1971 – 1975: Štúdium na  Strednej umeleckopriemyselnej škole v Užhorode  (oddelenie umeleckého spracovania kovov) 
  • 1979 – 1984: Štúdium na Akadémii výtvarných umení v Ľvove (Fakulta interiérového dizajnu). 

Tieto technické základy autor pretavil do špecifického, mimoriadne dynamického štýlu, ktorý neustále rozvíja počas pravidelných účastí na medzinárodných sympóziách a maliarskych plenéroch.

Dva póly jedného tvorivého vesmíru

Pól moderného realizmu: Krajina, mesto a svetlo

Bodnárov realistický prejav je modernou syntézou impresionistického plénerizmu a expresívneho farebného videnia reality:

  • Mestská veduta a architektúra:  Bodnár sa profiluje ako vynikajúci maliar genia loci európskych miest – najmä Košíc, Bratislavy a Viedne. Fascinujú ho nočné motívy, atmosféra osvetlených ulíc, mestské panorámy a zrkadlenie svetiel v mokrom asfalte či vodnej hladine.
  • Príroda a krajinomaľba:  S temperamentom a vitalitou zobrazuje hory, jazerá, rieky, stromy a atmosférické lesné zákutia. Hlavným hrdinom jeho krajín je prirodzené svetlo zachytené v rôznych fázach dňa i noci.
  • Zmyslové kvetinové zátišia:   Bodnárove kytice (maky, kosatce, gladioly či margarétky) sú doslova "explóziami farieb". Vyznačujú sa ohromujúcou živosťou a zmyslovosťou, ktoré v divákovi vyvolávajú takmer hmatateľný pocit ich vône a prítomnosti.

Pól expresívnej abstrakcie: Zviditeľnenie neviditeľného

Abstraktná tvorba autora je postavená na odkaze povojnového informelu, akčnej a gestickej maľby:

  • Autonómia farby:  Farba v nich už nepopisuje skutočnosť, ale stáva sa priamym vyjadrením emócií, nálad a vnútornej energie.
  • Prelínanie svetov:  V niektorých abstraktných kompozíciách autor necháva citlivo vystupovať realistický detail – náznak ľudskej tváre, figúry alebo aktu, čím vytvára dialóg medzi videným a prežívaným.

Ako výstižne konštatoval umelecký historik  PhDr. Bohumír Bachratý, CSc., Bodnár vo svojej tvorbe úspešne "hľadá hranicu, vzťah i harmóniu medzi zrakovým vnemom a reflexiou duše".

Technologické majstrovstvo: Špachtľa a impasto

Z hľadiska technologického spracovania je Bodnárov rukopis nezameniteľný:

  • Reliéfna textúra (Impasto):   Pracuje s hustými, sýtymi nánosmi olejových a akrylových farieb, často nanášanými priamo  maliarskou špachtľou.
  • Fauvistický kolorizmus:   Autor odvážne stavia vedľa seba ostré teplé a studené pigmenty, čím dosahuje mimoriadnu svetelnú gradáciu, vnútornú dynamiku a plasticitu obrazovej plochy.

Význam pre zberateľov a investorov

Diela Mykolu Bodnára predstavujú pre zberateľov a investorov vyváženú synergiu poctivej akademickej remeselnej kvality a vizuálne atraktívneho moderného prejavu. Pravidelné výstavy a účasť na sympóziách upevňujú jeho stabilnú trhovú hodnotu a robia z jeho obrazov nadčasovú investíciu do umenia.